Blanc & Negre
Blanc & Negre
Programa

Blanc & Negre

Blanc & Negre és un espai on la música es mira des de dues perspectives complementàries. D’una banda, ens endinsem en discos que han deixat empremta i han marcat generacions; de l’altra, donem protagonisme a noves propostes que apunten cap al futur. El programa combina memòria i descoberta, creant un relat que posa en valor el poder de la música com a fil conductor entre èpoques, estils i sensibilitats. Tot plegat amb un to proper, dinàmic i apassionat, pensat per a qui vol escoltar, aprendre i gaudir del que hi ha darrere de cada cançó. En cada episodi, Blanc & Negre busca crear un pont entre generacions. Els clàssics permeten entendre d’on venim i per què certs sons han marcat la història, mentre que els treballs actuals mostren cap a on evoluciona la música i quines noves emocions poden despertar. Aquest contrast converteix cada programa en una experiència completa: un viatge que celebra la tradició i, alhora, convida a descobrir el que encara està per venir.

Dimecres · 16:00 - 17:00 ·40 episodis
RSS

episodis

1-12 de 40
  • 58'

    Creedence i The Black Keys: el rock com a refugi

    Àngela Llats i David Izquierdo posen en diàleg Cosmo’s Factory de Creedence Clearwater Revival, publicat el 1970, i Brothers de The Black Keys, del 2010. El fil conductor és el retorn a les arrels i l’ofici musical com a refugi davant la pressió de la indústria i la fama. El programa repassa cançons de Creedence com «Travelin’ Band», «Run Through the Jungle» i «Who’ll Stop the Rain», i en comenta la disciplina de John Fogerty, els drets de les cançons i l’experiència de Woodstock. Després aborda el retorn de Dan Auerbach i Patrick Carney, les tensions personals que envolten Brothers, algunes de les seves cançons i els tres premis Grammy esmentats. La cloenda destaca la identitat, la vulnerabilitat i la música com a protecció compartida per les dues bandes.

  • 47'

    Eric Clapton i John Mayer: blues, fama i refugi

    Àngela Iats i David Izquierdo posen en diàleg Layla and Other Assorted Love Songs, d’Eric Clapton i Derek and the Dominos, i Continuum, de John Mayer. El programa explora el blues com a refugi emocional davant l’amor no correspost, la fama i la pressió de la imatge pública. Sobre Clapton, explica el seu enamorament de Patty Boyd, la relació amb George Harrison i l’ús del nom Derek; també analitza cançons com «I Looked Away», «Bell Bottom Blues», «Keep on Growing», «Little Wing» i «Layla». La segona part se centra en el gir introspectiu de Mayer, el so de Continuum, «Waiting on the World to Change» i «Gravity», i esmenta la recepció del disc i els músics del seu trio. El fragment acaba amb la introducció de «Vultures».

  • 49'

    Deu cançons i les seves versions més sorprenents

    Àngela Llats i David Izquierda dediquen aquest especial de Blanc & Negre a deu cançons populars i a les versions que n’han canviat el so, el sentit o el punt de vista. Expliquen que versionar no és copiar: una cançó pot conservar la melodia i adquirir una altra vida. Repassen «Summertime» en la lectura de Billy Stewart, «Yesterday» de Ray Charles, «Satisfaction» de Devo, «Love Me Tender» de Norah Jones i Adam Levy i «Eleanor Rigby» d’Aretha Franklin. També comenten les versions de Sid Vicious de «My Way», d’Elvis Presley de «Bridge Over Troubled Water» i de Michael Jackson d’«Ain’t No Sunshine». L’episodi presenta finalment «Hallelujah», de Leonard Cohen, i la interpretació de Jeff Buckley.

  • 57'

    Els clàssics i els seus diàlegs amb el present

    Aquesta píndola de Blanc & Negre, conduïda per Àngela Iats i David Izquierdo, posa en diàleg quatre clàssics amb artistes contemporanis. The Who i The Rocks s’uneixen per l’energia física i teatral; David Bowie i Ives Tumor, per l’experimentació i la reinvenció; The Kinks i The Last Shadow Puppets, per la melodia i la composició de cançons; i The Doors i The Black Angels, per la psicodèlia fosca i els ritmes hipnòtics. També es comenten tècniques de gravació, cançons i trajectòries dels grups, i es proposen altres artistes que podrien connectar amb els clàssics. El tancament inclou Lola, de The Kinks, i una reflexió sobre el tema de la cançó.

  • 1h

    The Doors i Temples: dues visions del rock

    Àngela i David posen en diàleg el debut homònim de The Doors, del 1967, i Sun Structures de Temples, del 2014. A través de cançons com Break on Through, Light My Fire i The End, el programa explora la poesia, la teatralitat i la vulnerabilitat de Jim Morrison, i recorda l’anècdota de la seva actuació televisiva i la sortida del grup del Whisky a Go-Go. La segona part tracta el disc de Temples, gravat per James Bagshaw a la seva habitació, i el seu ús de la psicodèlia com a refugi davant la modernitat digital. Shelter Song, Sun Structures, Keep in the Dark, Mesmerize i Sundance serveixen per parlar de protecció, repetició i hipnosi. El tancament compara les dues visions del rock i la màscara com a manera d’expressar i protegir la vulnerabilitat.

  • 45'

    Pink Floyd i Radiohead: música sobre el temps i la fragilitat

    Blanc & Negre posa en diàleg The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, i A Moon Shaped Pool, de Radiohead, a través de cançons i comentaris dels locutors. El primer disc serveix per parlar del temps que s’escapa a «Time», els diners a «Money», les divisions a «Us and Them», la bogeria a «Brain Damage» i la síntesi d’«Eclipse». També s’hi comenta la gravació del disc i un record d’un concert de Pink Floyd. La segona part presenta el disc de Radiohead com una obra de dol i contenció emocional: «Burn the Witch» tracta la por col·lectiva, «Daydreaming» s’associa a la pèrdua i a la ruptura de Thom Yorke amb Rachel Owen, i «Decks Dark» evoca una amenaça persistent.

  • 48'

    De Pink Floyd a Radiohead: dues mirades a la fragilitat

    Blanc & Negre compara The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, i A Moon Shaped Pool, de Radiohead. El programa recorre les cançons i els temes dels dos discos: el pas del temps, els diners, la divisió social, la bogeria, la por, el dol i la pèrdua. Els presentadors també comenten el so i el context dels àlbums, i contraposen les maneres com expressen la fragilitat humana.

  • 47'

    Música, temps i ment: de Pink Floyd a Radiohead

    Aquest episodi connecta dos moments clau de la història musical a través de discos conceptuals que exploren la ment humana, la por i el pas del temps. Comencem analitzant l'emblemàtic disc de Pink Floyd de 1973, Dark Side of the Moon, destacant el seu enfocament sobre la bogeria, els diners i la mortalitat amb una producció sonora avançada per a la seva època. Després, establim un contrapunt contemporani amb el treball de Radiohead de 2016, A Moon Shaped Pool, un àlbum marcat pel dol, el silenci i la fragilitat emocional arran de vivències personals del seu líder, Thom Yorke. Una reflexió profunda sobre com la música pot actuar com a mirall de les nostres angoixes col·lectives i individuals al llarg de les dècades.

  • 59'

    El rock com a resistència: ACDC i Airbourne

    En aquest episodi de Blanc & Negre, conduït per Àngela Llats i David Izquierdo, s'analitza el rock entès no com a una moda passatgera, sinó com una eina de resistència i persistència vital. Es posa el focus en la capacitat de la música per continuar endavant malgrat els cops adversos, posant en diàleg dos referents inqüestionables del rock dur australià. D'una banda, s'examina el mític disc Back in Black (1980) d'ACDC, creat just després de la pèrdua de Bon Scott com a una resposta sòlida i sense lamentacions estèrils. De l'altra, s'endinsen en el so contundent de Breaking Out of Hell (2016) d'Airbourne, una continuïtat natural d'aquella mateixa actitud intransigent i enèrgica. A través de l'anàlisi de cançons emblemàtiques, curiositats mèdiques i musicals, i una defensa aferrissada del volum i l'actitud primària, el programa demostra que el bon rock no necessita reinventar-se constantment per mantenir la seva vigència i veritat.

  • Blanc & Negre del 2/9/2026

    Blanc & Negre és un espai on la música es mira des de dues perspectives complementàries. D’una banda, ens endinsem en discos que han deixat empremta i han marcat generacions; de l’altra, donem protagonisme a noves propostes que apunten cap al futur. El programa combina memòria i descoberta, creant un relat que posa en valor el poder de la música com a fil conductor entre èpoques, estils i sensibilitats. Tot plegat amb un to proper, dinàmic i apassionat, pensat per a qui vol escoltar, aprendre i gaudir del que hi ha darrere de cada cançó. En cada episodi, Blanc & Negre busca crear un pont entre generacions. Els clàssics permeten entendre d’on venim i per què certs sons han marcat la història, mentre que els treballs actuals mostren cap a on evoluciona la música i quines noves emocions poden despertar. Aquest contrast converteix cada programa en una experiència completa: un viatge que celebra la tradició i, alhora, convida a descobrir el que encara està per venir.

  • 46'

    Música, reflexions i humor en directe

    Aquest episodi ofereix una combinació única de reflexions poètiques, temes musicals en directe i moments d'humor satíric. S'exploren sentiments de nostàlgia i pèrdua a través de la música i la recitació, tot mantenint un to proper i introspectiu. Cap al final, el programa es transforma en un espai més lúdic i divertit amb jocs vocals i cançons enginyoses.

  • 33'

    Música, Reflexions Nocturnes i Rap

    Aquest episodi ofereix un viatge sonor profund a través de la poesia urbana, reflexions nocturnes i ritmes de rap contemporani. S'aborden temes com la solitud a la ciutat, la recerca de l'autenticitat artística i la superació personal en un entorn sovint hostil. Amb un estil directe i lletres carregades de simbolisme, el programa convida l'oient a qüestionar la realitat quotidiana i a connectar amb l'essència més purista de la música actual.