Blanc & Negre
Blanc & Negre
Programa

Blanc & Negre

Blanc & Negre és un espai on la música es mira des de dues perspectives complementàries. D’una banda, ens endinsem en discos que han deixat empremta i han marcat generacions; de l’altra, donem protagonisme a noves propostes que apunten cap al futur. El programa combina memòria i descoberta, creant un relat que posa en valor el poder de la música com a fil conductor entre èpoques, estils i sensibilitats. Tot plegat amb un to proper, dinàmic i apassionat, pensat per a qui vol escoltar, aprendre i gaudir del que hi ha darrere de cada cançó. En cada episodi, Blanc & Negre busca crear un pont entre generacions. Els clàssics permeten entendre d’on venim i per què certs sons han marcat la història, mentre que els treballs actuals mostren cap a on evoluciona la música i quines noves emocions poden despertar. Aquest contrast converteix cada programa en una experiència completa: un viatge que celebra la tradició i, alhora, convida a descobrir el que encara està per venir.

Dimecres · 16:00 - 17:00 ·40 episodis
RSS

episodis

13-24 de 40
  • 42'

    Música, cultura i reflexions des de l'estudi

    Aquest episodi ofereix un recorregut reflexiu i musical a través de diferents facetes de la cultura i la societat contemporània. S'aborden temes com el pas del temps, la importància de la memòria col·lectiva i una crítica a la superficialitat digital actual. Tot plegat es presenta combinant moments de profunda introspecció amb intervencions musicals que enriqueixen l'experiència de l'oient, creant un espai propici per al pensament crític i l'emoció.

  • 55'

    Música, cultura i reflexions des de Mallorca

    Aquest episodi ofereix un recorregut per la realitat social, cultural i ecològica de Mallorca a través de cançons, reflexions i crítiques al model urbanístic i econòmic actual. S'aborden temes com la pèrdua de la identitat rural, la urgència del decreixement davant la crisi climàtica i la importància de mantenir vius els valors de la solidaritat i la justícia social. Un espai que combina l'art musical amb el compromís polític i territorial.

  • 59'

    Les grans veus masculines: de clàssics a contemporanis

    Aquest episodi especial de Blanc & Negre explora la màgia i l'evolució de les grans veus masculines de la història de la música. Els presentadors Àngela Llats i David Izquierdo proposen un recorregut subjectiu i apassionant a través de deu intèrprets excepcionals, dividits en cinc llegendes clàssiques del segle XX i cinc veus contemporànies que mantenen viu el seu llegat. Des de la força inigualable d'Elvis Presley i Freddie Mercury fins a la vulnerabilitat de John Lennon i la intensitat moderna de Chris Cornell o Jay Buchanan, el programa demostra com la veu humana continua sent el pont emocional més potent i autèntic a través del temps.

  • 59'

    Blanc & Negre: L'essència de les grans veus masculines

    Aquest episodi de Blanc & Negre realitza un recorregut apassionant a través de deu veus masculines fonamentals. Els locutors Àngela Llats i David Izquierdo analitzen com artistes icònics com Elvis Presley, Robert Plant, Freddie Mercury, Johnny Cash i John Lennon van establir les bases de la interpretació vocal durant el segle XX. Alhora, comparen aquest llegat amb veus contemporànies de gran impacte com Sam Smith, Chris Cornell, Myles Kennedy, Kurt Elling i Jay Buchanan. El programa destaca no només la tècnica vocal, sinó la capacitat de cada intèrpret per transmetre veritat, emoció i autenticitat, demostrant que la veu humana és el fil conductor més resistent de la nostra història musical.

  • 59'

    Grans veus masculines: de llegendes a contemporanis

    Aquest episodi especial del podcast Blanc & Negre, conduït per Àngela Llach i David Izquierdo, ret homenatge a les grans veus masculines de la història de la música mitjançant un diàleg fascinant entre passat i present. Sense ànim de competició ni de crear un rànquing definitiu, el programa desglossa deu artistes essencials dividits en dos blocs. Primer, s'explora el llegat de cinc llegendes del segle XX com Elvis Presley, Robert Plant, Freddie Mercury, Johnny Cash i John Lennon. A continuació, es connecta aquest heretatge amb cinc veus contemporànies i alternatives cabdals com Sam Smith, Chris Cornell, Myles Kennedy, Kurt Elling i Jai Buchanan. L'episodi destaca la vulnerabilitat, la potència tècnica, l'autenticitat i la capacitat emocional de la veu humana com el fil conductor més resistent de la cultura musical, concloent amb una anècdota final i un apunt sorprenent.

  • 49'

    Blanc & Negre: Les grans veus masculines en la música

    Aquest episodi de Blanc & Negre realitza un viatge apassionant a través de les veus masculines més influents de la història de la música. Àngela Llats i David Izquierdo condueixen un recorregut que s'inicia amb llegendes immortals com Elvis Presley, Robert Plant, Freddie Mercury, Johnny Cash i John Lennon, analitzant com cadascun va establir un llegat basat en la vulnerabilitat, la tècnica o la força bruta. Posteriorment, el programa s'endinsa en el paisatge musical contemporani a través d'artistes com Sam Smith, Chris Cornell i Myles Kennedy, que recullen i transformen aquests coneixements amb una sensibilitat actual. Aquesta edició funciona com una celebració de l'autenticitat, on el micròfon es converteix en la via d'expressió directa de l'ànima, recordant als oients que la música és, per sobre de tot, una forma de vida compartida i una eina de connexió emocional universal que transcendeix dècades i estils.

  • 58'

    Veus Masculines: De la Llegenda al Present a Blanc & Negre

    En aquest episodi de Blanc & Negre, Àngela Llats i David Izquierdo realitzen un homenatge subjectiu a deu veus masculines que han esdevingut himnes generacionals. El programa es divideix en dos blocs: l'era daurada del segle XX, amb figures com Elvis Presley, Robert Plant, Freddie Mercury, Johnny Cash i John Lennon, i el panorama contemporani, representat per artistes de la talla de Sam Smith, Chris Cornell, Myles Kennedy, Kurt Elling i Jay Buchanan. Els locutors emfasitzen que la veu és un acte físic i una extensió de l'ànima, explorant com l'autenticitat vocal sobreviu al pas del temps. A través d'anècdotes tècniques, com les gravacions maratonianes d'Elvis o el desgast de les cintes magnètiques de Queen, el podcast reflexiona sobre la capacitat de la interpretació vocal per transcendir les etiquetes i connectar-nos amb la nostra essència humana més profunda.

  • 59'

    Veus Masculines: De les Llegendes als Contemporanis

    Aquest episodi de Blanc & Negre esdevé un homenatge profund a la veu masculina com a vehicle emocional i històric. Àngela Llats i David Izquierdo analitzen detingudament el llegat de cinc llegendes del segle XX, com Elvis Presley, Robert Plant o Freddie Mercury, per connectar-los amb la continuïtat que ofereixen veus contemporànies com les de Sam Smith, Chris Cornell o Jay Buchanan. Més enllà de la tècnica i el virtuosisme, el diàleg gira entorn de l'autenticitat, la vulnerabilitat i la manera en què el timbre d'un artista pot definir tota una generació. El podcast aprofita peces clau del repertori rock, blues i jazz per il·lustrar un viatge que va des de l'energia salvatge fins al xiuxiueig més íntim, posant de manifest que la veu és l'expressió més directa i resistent de l'ànima humana dins la indústria musical.

  • 49'

    Blanc & Negre: El Segell del Rock amb Chuck Berry i J.D. McPherson

    En aquest episodi de Blanc & Negre, s'analitza l'evolució del rock and roll situant en paral·lel l'obra fundacional de Chuck Berry i la proposta contemporània de J.D. McPherson. S'explora com Chuck Berry va utilitzar la guitarra elèctrica per crear un llenguatge narratiu i una identitat jove que ha perdurat dècades. Posteriorment, el programa posa en diàleg aquest llegat amb el disc Signs and Signifiers de J.D. McPherson, destacant com el músic d'Oklahoma aconsegueix evitar el revival nostàlgic per oferir una reinterpretació autèntica i precisa d'una gramàtica musical que encara resulta útil avui dia. El programa subratlla la importància de l'ofici, l'estructura de les cançons i com la música ha funcionat històricament com un element de pertinença i d'ascens social.

  • 57'

    Elvis Presley i el Soul: Un diàleg musical transgeneracional

    Aquest episodi de Blanc & Negre presenta un diàleg musical apassionant entre dues èpoques separades per gairebé 50 anys. Es posa en relleu la genialitat d'Elvis Presley en el seu disc fonamental From Elvis in Memphis, en el qual el rei recupera la seva ànima més autèntica i orgànica lluny de la comercialitat de Hollywood. Al mateix temps, el programa connecta aquesta fita històrica amb la proposta de Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, una banda contemporània que ha revitalitzat el soul amb la mateixa urgència i honestedat sense filtres. L'anàlisi se centra en com la música esdevé un espai de sinceritat on es narren històries de precarietat, desconfiança i lluita quotidiana, demostrant que, independentment de les modes o les tecnologies del moment, l'essència de l'enllaç entre l'artista i l'oient resideix en la capacitat de cantar des de la veritat més profunda.

  • 46'

    Música i Temps: De Pink Floyd a Radiohead

    Aquest episodi de Blanc & Negre explora la connexió profunda entre l'àlbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd i A Moon Shaped Pool de Radiohead. A través d'una anàlisi detallada, s'examina com ambdues obres reflecteixen l'angoixa humana, el pas del temps, la pressió mental i les ferides personals. El programa es submergeix en com la música esdevé un mirall de les nostres pors, des de la crítica al materialisme i a la violència invisible dels setanta, fins a l'acceptació del dol i l'alienació en la contemporaneïtat. És un viatge emotiu que qüestiona què succeeix quan la nostra ment no pot seguir el ritme d'un món accelerat, tot utilitzant l'estètica sonora i la introspecció lírica com a eines fonamentals per comprendre la identitat pròpia en un entorn sovint hostil.

  • 47'

    Música, temps i fragilitat: De Pink Floyd a Radiohead

    Aquest programa de Blanc & Negre analitza la relació entre la música i els estats mentals, establint un pont entre el disc conceptual de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, i l'obra de Radiohead, A Moon Shaped Pool. Es discuteix com ambdues obres prioritzen la fragilitat humana per sobre de l'entreteniment convencional, abordant temes com el temps, la mort, l'alienació monetària, el dol personal i la pressió social. Mentre Pink Floyd explora la bogeria amb un so psicodèlic i monumental, Radiohead planteja un paisatge sonor més sobri i introspectiu, marcat pel silenci i la contenció emocional. El programa ofereix una anàlisi profunda sobre com les cançons funcionen com a miralls de les nostres pròpies angoixes, constatant que la música que ens acompanya de debò ens obliga a escoltar-nos a nosaltres mateixos davant d'un món que mai no s'atura.